La escritora, profesora e hispanista brasileña Ester Abreu Vieira de Oliveira, Presidenta de la Academia Espírito-santense de Letras, estudiosa y traductora de la obra del poeta barcelonés durante largos años, autora del libro A arte poética de Santiago Montobbio (Análise e Traduçao) -Opçao, Sao Paulo, 2017-, presentó los dos libros que preceden al que ahora publicamos y con los que éste guarda estrecha relación. De infinito amor (Cuaderno del encierro) fue escrito por el poeta del 14 de marzo al 22 de julio de 2020, y en el texto que sobre él escribió, publicado en Carátula y presentado en algún congreso sobre la literatura y la pandemia, la hispanista escribe: ?En su escritura las palabras tienen una belleza patente y una belleza oculta con arriesgados malabarismos de ideas. Hay reflexiones sobre cuestiones trascendentales e indagaciones en la razón de la escritura y un rendir culto a la vida, al árbol, a los pájaros, al día y a la noche. Hay chispazos, ráfagas geniales en poemas que parecen una charla entablada entre un yo y un tú, como entre la comunicación entre el poeta y su madre respecto al paisaje desierto de Barcelona?. Y concluye su texto de esta manera: ?Al fin, ser lectora de obras de Santiago Montobbio es un placer, pues su poesía se acerca a lo más humano y a lo divino, haciendo desbordarse en el lector la desesperación de lo que no puede entender y a la vez la esperanza que se introduce con un hilo de luz en la oscuridad. Además todo es poesía para él. Y, De infinito amor..., esa su última obra, cuya temática se resume en los tres amores esenciales de su vida: Madre, Libros, Naturaleza, se encuentran no solamente poemas sino una poesía y el hombre?.

Para empezar mi colaboración con esta retomada colección, he elegido el libro Días en Venecia. Tiene dos partes, \"Venecia\" y \"Otra vez Venecia\", que corresponden a dos estancias en ella, una unos días de diciembre de 2010 y otra unos días de julio de 2014. En la primera ocasión es un viaje y estancia con amigos; en la segunda, me alojo en casa de una de mis traductoras al italiano, que vivía y trabajaba en Venecia, y residía en el ghetto. Aunque escrito, por tanto, en dos momentos, el libro está unido por Venecia y por la vivencia y visión de poeta que de ella puede en sus palabras sentirse. Puedo señalar que en la segunda estancia tuve ocasión de tratar con venecianos y hacer lo que ellos hacían -que no es siempre, o casi nunca, lo que hacen los turistas-, y pasear, descubrir y conocer lugares de Venecia que quizá quien va unos días no conoce. Puede por tanto ser seguramente para algunos una Venecia desconocida, al menos en parte. Si es que Venecia puede ser desconocida.

Santiago Montobbio nos abre de nuevo la puerta de su casa del ensanche barcelonés y de los paisajes de S¨Agaró, en la Costa Brava catalana, así como la de su biblioteca, trasladando, en Los poemas están abiertos, continuación de su anterior libro De infinito amor.

Preciso y detallista, Santiago Montobbio, nos abre la puerta de su casa del ensanche barcelonés y la de su biblioteca trasladando, en esta seguda parte de De infinito amor. (cuadernos del encierro), la continuación del diario poètico de lecturas y pensamiento, publicado en dos tomos en esta misma editorial, donde resaltan anotaciones eruditas, afectivas, recuerdos, y , sobre todo, poésia.

Este cuaderno de encierro es más que un dietario. Santiago Montobbio abre su escritura hacia la dirección del poema redundando en el detalle puntual de lo vivido. Se trata del comienzo de la pandemia a partir del 14 de marzo de 2020, hasta el 30 de abril del mismo año. Con la precisión de un fotógrafo de la palabra, en el recorrido temporal la densidad de acontecimientos que pasan por la mente del poeta es tan extensa como las páginas del libro. Desde el balcón del domicilio familiar barcelonés en la calle Pau Clarís donde vive con su madre, la presencia de la madre mencionada en varios apuntes, así como la importancia de las ventanas desde donde observa tanto el exterior como su propio interior, sin olvidarnos de los árboles urbanos que con sus aspas plataneras dan vida al encierro obligado. Este nuevo libro del autor barcelonés añade a su prolífica obra no solo poemas, sino algunos rasgos de su proceso creativo y afinidades literarias.

La poesía de estos días ha sido una vuelta a Roma. En ella me he encontrado, me he perdido, me he asombrado, he escrito al dictado de los ángeles escondidos y en esa música y su arrullo-agua, luz, aire- he sabido que estoy vivo con una intensidad y de una manera como en ningún otor lugar hubiera podido. Así han sido aquí estos días. Así en ellos la poesía, Poesía en Roma. Vuelta a Roma

Este volumen recoge buena parte de las ponencias y comunicaciones presentadas en el XVII Coloquio de la Asociación de Francesistas de la Universidad Española, celebrado en Salamanca. Bajo el título de Texto, género y discurso en el ámbito francófono da cabida a distintas intervenciones relacionadas con los campos que integran los Estudios Franceses: lingüística, traducción, enseñanza de lenguas, literatura, teoría y crítica literarias, cultura y medios de comunicación.

TRAS LA TETRALOGÍA QUE PUBLICÓ EL POETA BARCELONÉS SANTIAGO MONTOBBIO EN EL BARDO- LA POESÍA ES UN FONDO DE AGUA MARINA, LOS SOLE SPOR LAS NOCHE ESPARCIDOS, HASTA EL FINAL CAMINA EL CANTO Y SOBRE EL CIELO IMPOSIBLE.

La antigua luz de la poesía es el último poemario publicado por Santiago Montobbio quien ya había publicado en El Bardo, una tetralogía y su continuación, La lucidez del alba desvelada. El poeta sigue dando muestras de su buen hacer y nos sorpende con un intenso y contundente libro.

En este nuevo libro La Lucidez del alba desvelada, se reúnen los poemas que el poeta escribió entre 2010 y 2012, con posterioridad por tanto, a los que contienen estos cuatro libros previos, y que son una continuación de latetralogía que forman, Con La lucidez de l alba desvelada se da a conocer más une obra que constituye una aportación fundamental a la poesía.

Santiago Montobbio nos vuelve a sorprender con este libro que completa los tres publicados anteriormente. En 2009, después de veinte años de silencio, volvió a escribir poesía con gran intensidad. Exactamente 942 poemas en dos momentos –438 poemas en tres semanas de marzo y unos días de abril, y otros 504 en verano y otoño–, que se han dado a conocer en El Bardo en una tetralogía. Así, los 438 poemas escritos en marzo y abril se publicaron en dos libros que se entrecruzan y complementan. La poesía es un fondo de agua marina y Los soles por las noches esparcidos , y en un tercer volumen, Hasta el final camina el canto , se encuentran los poemas 439-696. Con este cuarto libro, Sobre el cielo imposible , que reúne los poemas 697-942, se cierra este tetralogía y tgermina de darse a conocer una obra que constituye una aportación fundamental a la poesía.

En el año 2009, después de veinte años de silencio, volvió a escribir poesía con gran intensidad. Exactamente el poeta escribió 942 poemas en dos momentos: 438 poemas en tres semanas de marzo y unos días de abril, y otros 504 poemas en verano y otoño. Los 438 poemas escritos en marzo y abril se han dado a conocer en El Bardo en dos libros que se entrecruzan y complementan, \"La poesía es un fondo de agua marina\" y \"Los soles por las noches esparcidos\", y en este tercer volumen, \"Hasta el final camina el canto\", se encuentra los poemas que continúan a los de los dos volúmenes anteriores, del 439 al 696. con este nuevo libro se da a conocer más una obra que constituye una aportación fundamental a la poesía.

Ha publicado otros libros de poemas. En 2009, después de veinte años de silencio, volvió a escribir poesía con gran intensidad, por lo que hay una nueva obra poética, de la que El Bardo publicó en 2011 un conjunto representativo. Si detallamos, el poeta

Tras veinte años de silencio, Santiago Montobbio escribió en unas pocas semanas de la primavera de 2009 una asombrosa cantidad de poemas: cerca de quinientos textos acumulados compulsivamente como un poseído por la palabra y el ímpetu creativo, en un proceso de escritura febril que se repitió en el verano y el otoño hasta casi completar el millar de poemas. Acaba de aparecer una abundante selección de la primera fase de aquella actividad poética bajo el título La poesía es un fondo de agua marina (El Bardo). Un conjunto de textos unidos no sólo porque responden a un mismo momento creativo y a idéntico ímpetu, sino porque insisten en la exploración de temas y actitudes que Santiago Montobbio había mostrado en sus libros anteriores. La perplejidad de la mirada ante la irrupción del misterio, el destello de la revelación en los paisajes cotidianos, la evocación del pasado y el constante discurrir de lo exterior a lo interior, de la reflexión personal al diálogo con los otros, de las calles de Barcelona a la temporalidad o la conciencia del lenguaje y la defensa de la poesía como forma de consuelo y de conocimiento. Por eso Montobbio reivindica el texto poético como revelación y abismo, destello único. Ese proceso en el que la poesía, entre la luz y la sombra, construye no solo al poeta sino a la persona, se resume ejemplarmente en este texto, uno de los mejores y más significativos del libro, porque sintetiza su concepción de la poesía como búsqueda y su relación carnal con las palabras