Libertad Arregui es una joven reportera enviada a El Salvador a finales de los ochenta. A través de sus crónicas televisivas junto a su compañero el cámara Íñigo Santolaya, asistimos a los hechos más relevantes que tuvieron lugar en aquella guerra olvidada de Centroamérica: el asesinato de Ignacio Ellacuría, la masacre del río Sumpul, los campos de refugiados de Colomoncagua o las primeras exhumaciones. \"La selva bajo mi piel\" es también el viaje de un hijo que quiere encontrar sus orígenes, gracias a un manuscrito entregado por su madre antes de morir y las cartas entre ella y un cooperante alemán que fue colaborador de la guerrilla salvadoreña. Es inevitable conmoverse ante esta narración en la que confluyen tres voces: la de una mujer y sus vicisitudes al amar fuera de las normas establecidas, siendo, a su vez, corresponsal amenazada en los «años de plomo» del conflicto vasco; la de un amante que no ha querido renunciar al afecto de una luchadora valiente; la de un hijo que trata de asimilar la pérdida, mientras reconstruye la historia de su familia. Emocionante y sólidamente armada, \"La selva bajo mi piel\" es la plasmación de lo que ocurrió en El Salvador, pero también la de un sentimiento: el coraje. La autora ejerció como profesora en la misma universidad donde fueron acribillados Ellacuría y sus compañeros jesuitas, por lo que, como cronista de una época, nos sumerge de lleno en aquel tiempo y lugar.

Este libro huele a sándalo. En su lectura, la fragancia sensual se expande a nuestro alrededor y nos hechiza. Fátima Frutos lo ha escrito “sin bridas en la sonrisa”, libre de prejuicios y embriagada de las aguas lustrales del pozo de la sabiduría. Este libro es una joya. Un diamante engastado en un oro de elevados quilates llegado de las estrellas. Este libro huele a bosque. A mujer insumisa. A cuerpos húmedos, abiertos al rocío del sexo. El perfume de este libro es místico y sagrado. Terrenal, pagano, lujurioso, elevado, culto, luminoso, lascivo, provocador, atrevido, preciso. Es un regalo para las y los amantes de la buena poesía. Y un lujo para la Fundación María del Villar Berruezo que celebra con esta edición los veinticinco años de aventura.

Cuba y Navarra. Navarra y Cuba. Trece poetas de cada lugar. Un lugar para cada poeta. Una antología que no admite fronteras y que hermana distintas voces a través de una voz universal: la poesía. \"Creo que la reunión en un horizonte de libro de la poesía navarra y cubana va a mostrar que las raíces que nos unen son más intensas que los aspectos que naturalmente nos separan. La poesía es identidad, expresa idiosincrasia, muestra conjuntos definibles y, sobre todo, reúne, ofrece la sonrisa entusiasmada de la solidaridad. Gentes de aquí y de allá seremos los lectores de estos versos múltiples y agradeceremos su lectura\". Virgilio López Lemus. \"Los lazos poéticos entre Cuba y Navarra adquieren una nueva y más intensa dimensión, que ojalá coseche abundantes frutos en el futuro. La lírica de las dos orillas del Atlántico, en un viaje artístico de ida y vuelta, se lanza al viento para disfrute de cualquier lector interesado en la verdad, bondad y belleza de la palabra poética\". Tomás Yerro Villanueva.

En brazos de la belleza, goce estético e intelectual. Un recorrido en verso por un museo poético. Pasearemos por la galería de autores rusos, en homenaje al Doctor Uribe-Echeverría, y es ahí donde nos sumerge en el aliento entrecortado ante la muerte de Pushkin, la nostalgia de Serguéi Esenin, o nos conmueve con el desgarro de una Marina Tsvietáieva, a la que rememora en sus últimas horas. El Tánatos, una vez más, presente en su obra. Pasaremos entre tanto a la exposición permanente de obras de arte escogidas por la autora: el autorretrato de Durero, la Catedral de Barcelona, el Castillo de Bellver, la Torre de las Ánimas, el Cuarteto para el fin de los tiempos o el Cementerio de Biriatou, donde salen a nuestro encuentro Jovellanos, Rubén Darío, Lorca o Roque Dalton. Seguiremos hacia la sala de arte antiguo, donde aparece Castilla en su esplendor paisajístico, y sonetos que hablan de lo que sabemos que le gusta: el erotismo, la vindicación feminista del deseo, y hasta humor en el cortejo sensual. Por último, la colección de mujeres a las que salva y con las que se salva: Marga Gil Roësset, Marianne von Willemer, Lou Andreas-Salomé, Alda Merini y, sobre todo, Gertrud Kolmar. Y, por si fuera poco, esta visita museológica se hace teniendo como guía la obra humanística del padre del catalán, Ramon Llull. Estamos ante un poemario para sibaritas del verso, que no se arrendaran ante el reto de perdurar en los brazos de la Belleza, tras haber navegado con Frutos por la Literatura y el Saber.

“Haikus desde el río” es un alegato que exalta la naturaleza fluvial. Poemario de gran delicadeza estilística, toma los nueve ríos alemanes que más han cautivado a la autora para componer una hilera de instantes ligados íntimamente a ellos. Águilas, viñedos, juncos, puentes, ciudades, montañas, leyendas y flores transitan por versos esenciales, fundamentales, siguiendo la tradición japonesa de quintaesenciar momentos bellos. Fátima Frutos, siempre peregrina en torno a los cauces fluviales, consigue mostrarnos cómo en cada instante paisajístico, histórico, ecológico o vivencial habita un halo de hermosura que pervive ante el Cosmos.

Con Epitafio para una odalisca estamos ante un canto a la recuperación de la memoria histórica. Se trata de una poesía sensual, con matices filosóficos, y en la que se homenajea a las amantes de grandes Genios del Arte Universal. La poeta navega por las ánimas de Hannah Arendt, Jeanne Hébuterne, Mathilde Wesendonck, Alma Mahler, Dolores Armijo o Milena Jesenská; se desnuda en arias dedicadas al Amado y se desgarra en la búsqueda de la reparación que merecen quienes perecieron por injusticias. María Zambrano y Ernesto Cardenal le guían en un inusitado recorrido en el que convergen la Historia, las preguntas últimas del ser humano y la pasión sexual y emotiva. La estructura del poemario se corresponde con el de un libreto operístico. En él se engarzan distintas formas musicales; y entre el preludio y los tres actos de esta ópera en verso tendremos ocasión también de paseamos por algunos de los puentes más bellos del mundo. Estamos ante una obra que quiere tocar con las yemas de los dedos la nieve que hay en la cima.

¿Qué habita en las almas de las mujeres que entregaron su vida a una causa? ¿Cuál es la estela de Artemisia Gentileschi, Irena Sendler o Carolina Coronado? Fátima Frutos exhuma verso a verso a estas y a otras mujeres, reales y ficticias, que hicieron de la lucha por la dignidad el sentido de su existencia, y, al hacerlo, se busca a sí misma en todas ellas. De igual manera se interroga sobre cómo sortear al Espacio y al Tiempo en el recorrido hacia el Amor o cuáles son las leyes de la Física que contribuyen a que memoricemos las experiencias eróticas. En las estrofas de Andrómeda encadenada se esconden los secretos con los que la Naturaleza se hace presente en el deseo de unión de dos cuerpos. Finalmente, la autora se pregunta qué parte de la eternidad somos y de qué modo accedemos a ella, e intenta encontrar una respuesta de la mano de los grandes maestros de la lírica germánica, como Novalis o Holderlin. Y siguiendo al gran físico y filósofo Carl Friedrich von Weizsacker, que le sirve de guía desde el más allá, nos adentra en una concepción personal de un Universo infinito.

De carne y hambre está dividido en tres partes: La Filia, El Eros y El Ágape. La Tríada amorosa definida en el antiguo mundo griego, nombrada ya por Platón en El Banquete, y que en Fátima Frutos adquiere un halo de actualidad e innovación. A través de La Filia la autora se conecta con el sentido más trascendente del amor de la mano de Camile Claudel o Hipatia de Alejandría. En El Eros la pasión más instintiva, la sensualidad, el placer, el juego impulsan una entrega amorosa en verso. Con El Ágape se desliza por una sensibilidad basada en el encuentro desde la ternura y el deseo de bienestar del otro.

Hace no mucho tiempo fuimos dictadura, tierra de látigo y sangre. Un lugar donde la fuerza vestía uniformes, pistolas y sotanas. Pero este es un concepto difuso de la fortaleza. Porque la auténtica pertenecía a las madres que soportaban los abusos y sacaban adelante a su prole; o la de aquellas trabajadoras que pese a tener a un sistema político y religioso en contra seguían levantándose; o la de las vecinas que se apoyaban y desahogaban cuando no podían expresar su sentir en público… Eso sí era poderío. Así, esta obra se ubica en un vecindario de esa época grisácea. La Filo, La Maritxu, La Charo… siempre con el «La» delante, montan su pequeña revolución frente a la impunidad de un llamado a sí mismo «servidor de Dios». Un depredador sexual amparado y protegido por sus ropajes, y un sistema cómplice y discriminador que nunca quiso poner coto a este tipo de conductas. Con ellas lloras, empatizas y también ríes, porque el humor nunca falta en esta tragicomedia, incluso cuando suenan truenos y la lluvia golpea contra el tejado. Ellas te infunden una fuerza sobrehumana, la de aquellas que saben que algún día llegará su hora, y si no es de ellas, pues de la siguiente generación, y que su lucha nunca será en vano porque saben que siempre, después de la tormenta, vendrá la calma.

El alma del vino” es un homenaje a Navarra por parte de sus escritores. Un alegato a favor de la tierra y sus frutos, del vino y de la viña, de la literatura que se hace desde un rincón del mundo entre los Pirineos y el río Ebro. En este libro podremos encontrar sentidos poemas, narraciones innovadoras, relatos sobre la Historia del viejo reino, textos que nos hablan de nostalgia, sentimientos, saberes, ficción y realidad que se entrecruzan en el talento de las escritoras y autores participantes en un gran trabajo colectivo. Leyendas, deseos, versos, historias, fantasía, en definitiva, alta Literatura que sale de las mentes, pero, sobre todo, de los corazones de un grupo de escritores que aman profundamente a la Comunidad Foral, y que defienden, recordando a sus antecesores, las Letras Navarras, el alma, y el vino.